Twitter Art Exhibit : NYC (2016)  J’y participe et vous?

Twitter Art Exhibit : NYC (2016) J’y participe et vous?

La Twitter Art Exhibit est une exposition internationale à but caritatif d’œuvres de format carte postale. Elle est ouverte à tous et toutes, amateurs et professionnels ayant un comptLogo Twitter Art Exhibite Twitter. Les œuvres offertes gracieusement par les artistes sont mises en vente par les organisateurs de l’exposition au coût de 35 US$ chacune. La totalité de l’argent récolté va à une œuvre de charité. Cette année, il s’agit du « Foster Pride’s Handmade Program ». L’exposition aura lieu à New York, à la Tryge Lie Gallery, du 31 mars au 31 avril 2016..

Être là pour soi et la paix dans le monde

Être là pour soi et la paix dans le monde

La tragédie qui s’est déroulée il y a quelques jours à Paris a marqué la planète toute entière. C’est avec cet évènement présent à l’esprit que je vous présente aujourd’hui la peinture numérique hybride « Je suis là pour toi ». Être là pour quelqu’un c’est de l’accueillir sans jugement avec un cœur ouvert. C’est de prendre le temps de l’écouter avec compassion, de l’encourager à trouver ses propres réponses et de le soutenir de notre mieux. C’est d’autant plus important s’il est frappé par une tragédie…

Idées de systèmes d’accrochage minimalistes pour dessins et peintures sur papier

Idées de systèmes d’accrochage minimalistes pour dessins et peintures sur papier

Depuis quelques semaines, je passe un temps fou à la recherche de la meilleure façon de présenter mes peintures numériques imprimées sur papier. J’en suis arrivée à la conclusion qu’il n’y en a pas. Chacune a ses bons et moins bons côtés. Parfois, la méthode protège bien les œuvres, mais crée une distance avec l’observateur, ou bien elle élimine la distance, mais laisse les oeuvres sujettes aux bris. D’autres fois, c’est le coût qui est un frein. Pour vous donner une idée, j’ai demandé à un encadreur professionnel de me faire une estimation du coût d’encadrement d’une peinture numérique…

Le livre : « wabi-sabi Art Workshop »

Le livre : « wabi-sabi Art Workshop »

Selon l’auteur, le terme « wabi-sabi » vient de deux mots japonais faisant référence à l’imperfection, ce qui est âgé, l’humble et l’authentique. La nature et les objets fabriqués par l’homme peuvent avoir tous les deux des qualités wabi-sabi. Le wabi-sabi accorde de la valeur au passage du temps, les saisons, les éléments, ce qui est fait à la main et la simplicité. C’est un état d’esprit et un état émotionnel.
Toujours selon Serena Barton, faire de l’art wabi-sabi, c’est donc d’honorer l’humble, l’abimé, l’imparfait et le transitoire. L’inspiration provient de l’odeur du gazon fraîchement coupé …

Est-ce de l’art?

Est-ce de l’art?

Il y a quelques années, une artiste d’expérience en qui j’ai toute confiance m’a dit que mes œuvres numériques n’étaient pas de l’art (et ça n’avait aucun rapport avec le médium utilisé). Sur le coup, je me suis sentie blessée et puis j’ai tenté de comprendre son point de vue. Je me suis vite rendu compte que pour elle, l’art doit absolument véhiculer un propos ou revendiquer quelque chose. Mais est-ce vrai?

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