Lectures suggérées

Des livres et des magazines pour apprendre, s'inspirer et s'aider

Lecture : The Art of Mistakes

En art, l’inspiration provient d’une multitude de sources. Il n’est pas rare d’entendre un artiste dire qu’il a découvert telle ou telle technique suite à une erreur ou à ce qu’on appelle un « accident heureux ».
Lorsque l’artiste américaine autodidacte Melanie Rothschild a renversé par accident une grande quantité de peinture sur le sol de son atelier et qu’elle a découvert que la peinture, une fois sèche se détachait en un seul morceau et formait comme une peau, cela lui a inspiré toute une série d’œuvres d’art et même un livre…

Un livre de référence pour le transfert d’images

Si vous êtes adepte des techniques mixtes, il y a de bonnes chances que vous ayez déjà essayé de transférer une image photocopiée, ou imprimée à la maison, sur une toile ou un panneau de bois avec plus ou moins de succès. Qu’à cela ne tienne, le livre « Image Transfer Workshop » enseigne 35 façons de transférer une image : avec du médium acrylique, à chaud avec de l’entoilage autocollant, un fer à repasser,…

Le livre : « wabi-sabi Art Workshop »

Selon l’auteur, le terme « wabi-sabi » vient de deux mots japonais faisant référence à l’imperfection, ce qui est âgé, l’humble et l’authentique. La nature et les objets fabriqués par l’homme peuvent avoir tous les deux des qualités wabi-sabi. Le wabi-sabi accorde de la valeur au passage du temps, les saisons, les éléments, ce qui est fait à la main et la simplicité. C’est un état d’esprit et un état émotionnel.
Toujours selon Serena Barton, faire de l’art wabi-sabi, c’est donc d’honorer l’humble, l’abimé, l’imparfait et le transitoire. L’inspiration provient de l’odeur du gazon fraîchement coupé …

Nouveauté sur le site : Liste de lectures suggérées

Il y a quelques semaines, une lectrice du blog m’a fait une suggestion sur ma page Facebook. Nicole me suggérait de dresser une liste des meilleurs livres à lire pour se développer artistiquement. Comme je lui ai répondu, je ne prétends pas avoir lu suffisamment de livres ni avoir l’expertise pour désigner une liste d’incontournables, toutefois cela m’a donné l’idée de rendre plus accessible la liste des articles du blog dans lesquels je parle de livres et de magazines…

Créativité et techniques mixtes avec Mary Todd Beam

Aujourd’hui, je vous parle de deux livres écrits par l’artiste, auteure et enseignante américaine Mary Todd Beam visant à libérer votre créativité et à développer votre langage personnel en peinture grâce à l’apprentissage de nouvelles techniques utilisant divers médiums.

Apprendre à texturer ses aquarelles avec Ann Blockley

Pour tous les fans de l’aquarelle parmi vous, je présente aujourd’hui, un livre magnifiquement illustré axé sur différentes techniques pour donner de la texture à des œuvres réalisées avec ce médium. Il s’agit de : “Watercolour Textures” d’Ann Blockley, publié chez HarperCollins Publishers, Collection Artist’s studio, Londres 2007, 128 pages.

6 semaines pour explorer sa créativité avec l’aquarelle

Aimeriez-vous explorer votre créativité grâce à la peinture aquarelle? C’est exactement ce que propose le dernier livre que j’ai lu et dont je vous parle aujourd’hui. Il s’agit de : « One Watercolor a Day – A 6 Week Course Exploring Creativity Using Watercolor Pattern and Design » par Veronica Lawlor, Quarry Books, États-Unis, 2013. 128 pages.

Apprendre à maîtriser les couleurs en peinture avec Stephan Quiller

Lorsque je peins, le plus souvent j’utilise les couleurs de façon quasi instinctuelle et sans jamais me référer au cercle chromatique. Bien sûr, j’ai appris la base de son fonctionnement dans le passé, mais il y bien longtemps que je ne consulte plus. Pourtant, il s’agit que je voie les peintures de Stephen ou que j’aie un de ses livres en main pour que…

Livre : Partager comme un artiste d’Austin Kleon

En comparaison avec le livre « Voler comme un artiste » qui m’avait déçue, je trouve que « Partager comme un artiste » est plus étoffé et les idées exprimées plus structurées, allant dans une même direction. L’aspect visuel du bouquin est toujours le même, avec ses titres en gros caractères, ses illustrations minimalistes allant droit au but, le tout dans …

Livre : « Voler comme un artiste » d’Austin Kleon

Aujourd’hui je vous parle d’un livre qui a fait beaucoup parlé de lui sur la blogosphère anglophone depuis sa parution en 2012 et qui existe maintenant en français. Il s’agit du livre à succès “Steal Like an Artist” publié en français sous le titre : « Voler comme un artiste : 10 secrets bien gardés sur la créativité ». Éditions de l’Homme, Montréal, Québec,…

Manuel pratique pour les peintres

Vous êtes-vous déjà demandé comment faire votre propre aquarelle, appliquer un vernis sur une peinture ou quel moyen utiliser pour ranger vos peintures afin de bien les protéger? Aimeriez-vous tout savoir sur les pigments, les secrets de la fabrication d’un châssis, comment apprêter votre surface à peindre, ou monter un passe-partout? …

Technique simple pour une vie créative plus zen

Aujourd’hui, je vous propose une technique toute simple permettant de rendre plus zen votre vie créative en diminuant votre niveau de stress, en calmant vos doutes créatifs et en réduisant l’angoisse de la feuille blanche ou la peur des critiques. Cette technique est si facile à apprendre et à appliquer que vous souhaiterez probablement…

Programme de réhabilitation pour artistes blessés, brimés ou refoulés

Pouvoir exprimer librement sa créativité, ce n’est souvent pas évident. De nombreux artistes sont marqués par un manque de confiance en eux, blessés par des critiques, atteint par les croyances négatives entourant le monde des arts ou bloqués par leurs peurs. Il arrive même que leur créativité soit refoulée dès l’enfance. Pour tous ces artistes,…

Les 10 principaux obstacles à faire de l’art

Selon Dean Nimmer, l’auteur du livre « Art from Intuition » dont j’ai parlé récemment (lire ici), lorsqu’on est engagé dans la voie créative intuitive, on est typiquement confronté, à un moment ou à un autre, à des blocages et à des peurs qui semblent nous donner raison de ne pas faire de l’art.
Fondé sur son expérience en enseignement de l’art et sur sa pratique professionnelle en tant qu’artiste, Dean Nommer a dressé une liste de 10 des obstacles à faire de l’art les plus communs à survenir, peu importe le niveau d’expérience ou de talent de la personne qui y est confrontée. Dans ce qui suit, je me permets de vous …

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