« Conscience, exploration, plaisir et évolution. Bienvenue dans mon monde créatif! »

Louise Lamirande – artiste en arts visuels

Publiés récemment sur le blog

Peintures, information utile, évènements & plus

Le défi des traits spontanés et affirmés

Vous vous souvenez des dernières peintures que je vous ai montrées et qui étaient faites à la cire froide et à l’huile sur des fonds texturés à l’acrylique? Je vous en présente aujourd’hui trois autres utilisant la même technique. Comme je l’ai mentionné à plusieurs reprises sur le blog, j’aime m’imposer régulièrement une contrainte, ou plutôt un défi, lorsque je peins. Je me mets volontairement dans une situation me forçant à sortir de ma zone de confort afin de développer de nouvelles aptitudes et de repousser mes limites créatives. Cette fois-ci, je me suis mise au défi…

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D’une complexe simplicité : trois peintures à la cire froide et à l’huile sur fond à l’acrylique

Récemment, je vous ai montré les étapes suivies lors de la réalisation de trois peintures à la cire froide et à l’huile sur panneaux de bois et j’ai mentionné comment la peur d’aller trop loin en peinture est pour moi le signal qu’il faut que je fonce. Si vous n’avez pas lu cet article, il est ici. Aujourd’hui, je vous présente en images les trois peintures qui sont nées de ce pied de nez fait à la peur. J’aime de ces peintures leur « complexe simplicité ». Vous voyez ce que je veux dire? Malgré la simplicité de l’ensemble, lorsqu’on y regarde de plus près, on voit bien que…

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Une autre livre de Rolina van Vliet pour apprendre la peinture abstraite

Récemment, je vous parlais du livre de l’auteure et enseignante Rolina van Vliet intitulé : The Art of Abstract Painting – A guide to creativity and free expression (2009). C’est maintenant au tour du livre le plus récent de cette auteure portant encore une fois sur la peinture abstraite. Il s’agit de : « Abstracts: Techniques & Textures », Search Press Limited, Angleterre, 2013. 160 pages.

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Faire un pied de nez à la peur d’aller trop loin

La peur d’aller trop loin. Vous savez cette peur à laquelle on fait face lorsque notre peinture nous satisfait ou au moins qu’une de ses parties nous plait et qu’on hésite à aller plus loin parce que ça risque de tout gâcher le travail fait jusqu’à présent? Ça prend du courage pour faire de la peinture, vous l’avez certainement remarqué.
Je n’éprouve pas cette peur lorsque je fais du numérique puisqu’il suffit de sauvegarder le fichier avant d’aller plus loin, mais avec la peinture à l’huile et au médium à la cire, elle refait surface à toute allure.

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Apprendre la peinture abstraite avec le livre « The Art of Abstract Painting »

La peinture abstraite offre tant de moyens d’expression et de voies d’exploration. Ça va de l’abstraction pure, au semi-réaliste, issu du réel ou totalement imaginaire, en passant par des genres aussi divers que l’abstrait géométrique, linéaire, l’expressionniste, le minimaliste, l’intuitif, le gestuel, le conceptuel et j’en passe. Pour ceux et celles qui souhaitent s’initier à la peinture abstraite, cette diversité peut déstabiliser. Par où commencer? Comment faire le passage du figuratif à l’abstrait? Comment s’inspirer du réel pour faire de l’abstraction? Comment peindre sans aucune référence au réel?

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Peinture numérique et vieux souliers

Pour ceux et celles qui suivent ce blogue et se désespèrent d’y voir de nouvelles peintures numériques, voici où j’en suis de ce côté-là dans ma production artistique.
L’an passé, j’ai fait toute une série d’oeuvres numériques selon un procédé hybridant de mes peintures originales à l’encre sur papier yupo avec du numérique. J’ai eu beaucoup de plaisir à créer ces peintures et je suis encore très satisfaite de la plupart d’entre elles, mais pour 2016, j’avais envie d’explorer une autre voie.

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Verte de peur, ou trois peintures pour aller plus loin

Je vous présente aujourd’hui les trois dernières peintures à la cire froide, à l’huile et à l’acrylique de la mini série portant sur les sens. Cette fois-ci, j’ai souhaité travailler dans une gamme de couleurs incluant des verts. Pourquoi? Tout simplement parce que je ne me sens pas à l’aise avec le vert foncé (genre vert forêt). C’est une couleur dont l’utilisation ne me vient pas naturellement et c’est justement la raison pour laquelle je me suis mise au défi de l’utiliser pour ces peintures.

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50 sources d’inspiration pour vos peintures

À la question « Où trouver l’inspiration en peinture », j’ai envie de répondre : partout. Ce serait court et vraiment représentatif de ce que je pense, mais si vous êtes en panne d’inspiration cette réponse ne vous aidera pas et j’en suis parfaitement consciente. Alors voici pour vous une liste de quelques sources d’inspiration. À vous de voir lesquelles vous aident le plus lorsque vous êtes devant un canevas ou une feuille désespérément blanche…

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Maintenant dans la boutique :des peintures à l’encre acrylique

J’ai le plaisir de vous annoncer que la plupart des peintures à acrylique que vous avez vues sur le blog depuis mars dernier sont maintenant offertes dans la boutique en ligne sous l’onglet Boutique >> Œuvres originales (lien direct) . Le but premier de cette série de peintures, a été de me familiariser avec les encres acryliques transparentes et à leur comportement sur papier minéral écologique (aussi appelé « papier de roche ») fait de carbonate de calcium et ce, dans un esprit de découverte axé sur la spontanéité et le plaisir.

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Deux autres peintures de la série sur les sens

Aujoud’hui je vous présente deux peintures à la cire froide et à l’huile de ma nouvelle et brève série axée sur le processus créatif et tout particulièrement sur les sens. Elles ont étés réalisées selon le même processus que celle que je vous ai montrée récemment (voir ici) par multicouches localisées et retrait partiel d’un mélange de peinture à l’huile et de médium à la cire d’abeille. Le résultat crée un effet de relief encore plus agréable à voir en vrai qu’en photos, mais à défaut de pouvoir tous vous inviter dans mon petit atelier, voici…

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Livre : Les bases de l’encadrement par Régine Bourget Tromeur

Le moyen plus utilisé afin de protéger des œuvres sur papier telles que des peintures, des dessins, des gravures ou des estampes, est l’encadrement sous verre avec passe-partout. Bien que le rôle principal du passe-partout soit de protéger l’oeuvre, il agit également comme un élément décoratif non négligeable. Le livre dont il est question aujourd’hui est un ouvrage consacré au passe-partout et aux techniques qui y sont reliés afin de le personnaliser et qu’il puisse ainsi mettre parfaitement en valeur l’œuvre qu’il protège. Il s’agit de : « Les bases de l’encadrement » …

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Disponibles dans la boutique en ligne

Des oeuvres originales et des impressions en édition limitée

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