« Intuition, exploration, plaisir et évolution. Bienvenue dans mon monde créatif! »

Louise Lamirande – artiste en arts visuels

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Le cours de peinture en ligne est prêt. Inscrivez-vous!

Ça y est, le premier cours de peinture en ligne est maintenant prêt et vous pouvez dès maintenant vous y inscrire. Il s’agit d’un cours d’initiation aux encres à l’alcool sur papier synthétique présenté sous la forme d’une série de vidéos et de deux documents PDF que vous suivez en ligne de façon autonome et à votre rythme. L’inscription se fait en tout temps. Tous les détails se retrouvent ici, je ne répéterai donc pas tout dans cet article. Visitez le lien et vous devriez obtenir des réponses à toutes vos questions.

Des citations pour inspirer l’artiste en vous

Il y a deux ans, j’ai publié toute une série de citations pour les artistes sur les réseaux sociaux, mais j’ai réalisé récemment que je ne l’ai jamais publiée sur le blog et que la plupart d’entre vous ne l’ont probablement jamais vu. Je vous ai donc préparé un diaporama. J’espère que vous y trouverez matière à inspirer l’artiste en vous…

Le premier cours en ligne, c’est pour bientôt!

Vous avez été plusieurs à manifester votre désir de suivre des cours de peinture avec moi. C’est donc avec plaisir que je vous annonce que mon projet de cours en ligne avance à grands pas. Je vous ai parlé de ce projet en avril dernier et depuis presque deux mois, je travaille à sa réalisation de façon intensive afin qu’il soit prêt pour la période de la rentrée au début de septembre 2016.

Peinture numérique et minimalisme

Aujourd’hui, je vous présente une autre de mes peintures numériques de ma série « D’un souffle à l’autre » intégrant des formes géométriques. Elle s’intitule « Le souffle créateur » et a été réalisée avec l’aide du logiciel Painter de la compagnie Corel. Dans cette série, je cherche à jouer avec la transparence et le mouvement des formes géométriques sans trop en faire et surcharger l’œuvre. C’est tellement facile de tomber dans l’excès, alors le regard se perd dans une multitude d’information et la composition perd de son efficacité.

Le livre de Linda Kemp : Simplifying Design & Color for Artists

La peinture en négatif est une technique qui donne des résultats fascinants lorsqu’elle est réalisée avec un médium tout en transparence comme l’aquarelle ou bien polyvalent comme l’acrylique. Je vous ai déjà parlé de cette technique et du livre « Watercolor, painting outside the lines » (2004) de l’artiste canadienne et auteure bien connue Linda Kemp sur le blog. Voilà que je récidive cette fois-ci avec un autre livre de la même auteure. Il s’agit de : « Simplifying Design & Color for Artists – Positive Results Using Negative Painting Techniques » par Linda Kemp. North Light Books, Cincinnati, Ohio, États-Unis. 144 pages.

Des formes géométriques en mouvement

Aujourd’hui, je vous présente une autre peinture numérique de ma nouvelle série intitulée «  D’un souffle à l’autre ». Comme la presque totalité de mes peintures numériques, elle a été réalisée avec l’aide du logiciel Painter de la compagnie Corel. Contrairement à mes peintures numériques des deux dernières années, je ne cherche pas cette fois-ci à explorer les effets de texture, mais je m’intéresse plutôt aux jeux des formes géométriques et aux mouvements dynamiques créés par ces formes.

L’utilisation du numérique en peinture traditionnelle

Avec les applications pour appareils mobiles et les logiciels de dessin, de peinture et de traitement d’images dont plusieurs sont gratuits, il est plus facile que jamais pour les artistes-peintres de se servir de ces outils technologiques et de les intégrer dans leur processus créatif en peinture avec des médiums comme l’acrylique, l’huile, les encres ou l’aquarelle. Il y a les artistes qui prennent des photos numériques de leurs peintures en cours de production et testent, à l’aide d’un logiciel ou d’une application, différentes façons de les faire évoluer….

11 raisons pour lesquelles vous NE devriez PAS bloguer

La semaine dernière, j’ai publié une liste de raisons pour lesquelles vous devriez avoir un blogue d’artiste. Cependant il faut le reconnaître, bloguer n’est pas pour tout le monde. C’est pourquoi aujourd’hui je dresse une liste de 11 raisons pour lesquelles bloguer pourrait bien ne pas vous convenir. À vous ensuite de peser le pour et le contre et de décider en connaissance de cause.

12 raisons pour lesquelles vous devriez avoir un blogue d’artiste

J’ai démarré mon premier blogue en 2008 et je n’ai jamais cessé de bloguer depuis. J’ai écrit sur les médecines énergétiques, les médecines douces, le développement personnel et depuis 2011, je blogue sur la peinture et ce qui s’y rattache. C’est donc en connaissance de cause que je vous présente aujourd’hui, une liste de raisons pour lesquelles j’encourage les artistes à avoir un blogue.

Le livre d’Ann Blockley : Experimental Landscapes in Watercolour

Pour être franche avec vous, même si j’aime beaucoup les livres et que j’en lis un nombre considérable chaque année, j’en achète peu. Je préfère les emprunter à la bibliothèque puisque je ne les relis que très rarement. Il y a toutefois une exception en ce qui concerne les livres portant sur la peinture que j’aime avoir sous la main pour y jeter un coup d’oeil périodiquement. Mais même lorsqu’il s’agit de livres portant sur la peinture, je suis très sélective, car mon intérêt pour certaines formes ou techniques de peinture s’émousse rapidement…

Études à l’huile sur Dura-Lar translucide mat

Il y a quelques jours, je vous parlais de peinture à l’huile et à la cire froide sur papier minéral de marque TerraSkin. Cette fois-ci, je vous montre quelques études faites sur du papier Dura-Lar translucide et mat. Pour ces peintures de petite dimension (3×9 pouces – 7,62 x 22,86 cm), j’ai utilisé la même proportion du mélange de peinture à l’huile, de médium à la cire froide et de gel sans solvant Gamblin que je l’ai mentionné dans l’article précédent.

Peindre à l’huile et à la cire froide sur papier TerraSkin

Est-ce possible de peindre à l’huile et au médium à la cire froide sur papier TerraSkin? La peinture ne risque-t-elle pas de craqueler? Va-t-elle bien adhérer sur ce médium lisse? Et qu’elle va être la sensation de peindre sur ce médium? Voilà les questions que j’avais en tête et qui m’ont poussé à tenter l’expérience. Aujourd’hui, je partage avec vous les réponses à ces questions.

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