La naissance d’une peinture, les filtres et les limites

La naissance d’une peinture, les filtres et les limites

Il y a de ces peintures qui mûrissent longuement en soi avant de voir le jour. On les porte dans nos tripes pendant des semaines, des mois, et même des années. Elles se nourrissent à même les événements de notre vie, les émotions ressenties et les pensées qui nous habitent. Elles voient parfois le jour, mais pas toujours. Certaines meurent avant même de naître au monde extérieur, surtout si elles ne sont pas adéquatement alimentées ou si…

Peindre avec une palette de couleurs limitée, ce que j’en ai appris

Peindre avec une palette de couleurs limitée, ce que j’en ai appris

Jusqu’à récemment, je n’avais à peu près jamais peins avec du noir et rarement avec une gamme de couleurs restreinte. J’étais une « couleur junkie » comme plusieurs d’entre vous, j’en suis certaine. Cependant, afin d’en apprendre plus sur les valeurs (ombre et lumière), j’ai décidé de faire l’expérience de peindre pendant plus d’un mois avec une palette de couleurs limitées au noir, à l’ocre et au brun. En cours de route, j’ai appris deux ou trois petites choses que je souhaite partager avec vous aujourd’hui…

Une première et un diptyque à l’acrylique sur papier de riz

Une première et un diptyque à l’acrylique sur papier de riz

Le papier de riz Richeson est mince et sa trame fibreuse fait penser à un tissage. L’une des faces du papier est plus lisse que l’autre. Sur quelle face est-on censé peindre ? Je n’en ai aucune idée et pour mes tests j’ai utilisé les deux côtés indifféremment. Cependant, je suppose que la surface fibreuse permet des traits moins définis et plus diffus que l’autre côté. Je devrai faire d’autres tests pour confirmer cette hypothèse. Si vous connaissez la réponse, n’hésitez pas à laisser un message à la fin de cet article!…

Le premier cours en ligne, c’est pour bientôt!

Le premier cours en ligne, c’est pour bientôt!

Vous avez été plusieurs à manifester votre désir de suivre des cours de peinture avec moi. C’est donc avec plaisir que je vous annonce que mon projet de cours en ligne avance à grands pas. Je vous ai parlé de ce projet en avril dernier et depuis presque deux mois, je travaille à sa réalisation de façon intensive afin qu’il soit prêt pour la période de la rentrée au début de septembre 2016.

Peindre ou dessiner sur une estampe numérique, est-ce possible?

Peindre ou dessiner sur une estampe numérique, est-ce possible?

Est-ce possible de peindre ou de dessiner sur des estampes numériques réalisées au jet d’encre sur du papier de type « fine art »? Sachant que ce type de papier reçoit un fini spécialement conçu pour l’encre d’imprimante, comment va-t-il réagir aux crayons de couleur, aux pastels secs et gras, à l’aquarelle, à l’encre ou à la peinture acrylique? Est-ce que l’estampe va résister aux médiums liquides ou va baver? Je partage avec vous les réponses à ces questions dans ce qui suit.

Symétrie asymétrique 3 : peintures à l’encre sur Dura-Lar

Symétrie asymétrique 3 : peintures à l’encre sur Dura-Lar

Voici deux autres peintures à l’encre alcoolisée faisant partie de la mini série intitulée « Symétrie asymétrique ». Encore une fois, j’ai misé sur une palette minimaliste pour ces œuvres à l’encre sur feuilles transparentes de polyester de marque Dura-Lar. Comme vous l’aurez probablement remarqué dans l’image ci-dessous, les deux peintures sont décalées l’une par rapport à l’autre. En la regardant, je ressens une impulsion très forte de réaligner les deux peintures pour les rendre plus symétriques. Ressentez-vous la même chose? …

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